Susanne Bentley

Contemporary dancer, improvisor, teacher, choreographer & coach

Flower

Performing the Present description


FR NL

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performance improvisation in movement & voice
For people who like to explore improvisation from all different directions!

Movement and voice improvisation for performance, for adult beginners to professionals.

What makes you unique as a performer? How can you expand your palette of skills? What do you appreciate watching in a performance? What do you most enjoy giving to an audience?

The essence of Present Performing is to help people find their own unique performance presence using movement and voice. Inspired by Al Wunder’s Theatre of the Ordinary, the work of Andrew Morrish and Ruth Zaporah’s Action Theater, this class promotes an experiential way of learning. Participants discover what they like doing, what they like seeing and take responsibility for developing their own style of theatrical self-presentation.

We start warming up the body and voice using a variety of images and exercises focused towards certain themes for each day or class. We discover how to generate material instantaneously, reflect on the dramaturgy of the piece that is developing and take the audience into account while creating. The practice, in small or large groups, moves into performances for others where we learn by doing and watching. The experience of creating with a public present is an essential part of the process. Feedback sessions help the performer and public evaluate their preferences, strengths and foci, to further improve the experience from both angles.

Each individual has their own unique presence onstage, so whether you are a practicing professional or an enthusiastic amateur looking for a fun way to express and develop yourself, this course is for you.
“Life is an improv” – Ruth Zaporah
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FR:
Performing the Present: improvisation pour performance en mouvement et voix
Explorer l’improvisation dans tous les sens!

Inspiré par ‘Theatre of the Ordinary’ (Théâtre de l’Ordinaire) de Al Wunder, le travail de Andrew Morrish et Action Theater de Ruth Zaporah, les participants découvrent d’abord ce qu’ils aiment faire, ce qu’ils aiment voir.

Ensuite ils prennent la responsabilité d’assumer leur propre style de représentation en mouvement et voix: qu’importe s’ils ont des aspirations professionnelles ou s’ils veulent seulement explorer une manière extraordinairement amusante de s’exprimer et de dèvelopper leur individualité.

Chaque cours commence avec un échauffement du corps et voix focalisé sur une theme du jour. On découvre comment créer materiel l’instantanément, comment reflechir sur le dramaturgie qui est en trein de développer, et comment inclure les spectateurs pendant le création. Le practique, dans les groupes petites ou larges, se transforme en performances ou on apprendre par faire et regarder. L’experience de créer avec un public present est un aspect essentiel du processus. Les discussions de retour aident l’artiste et public d’évaluer leurs préferences, qualités et points de focus, pour améliorer l’experience à partir des deux côtés.

Dans cette aventure les connaissances techniques des professionnels et la fraîcheur de la découverte des débutants sont bienvenue.
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NL:
Performing the Present: performance improvisatie in dans, beweging & stem
Improvisatie in alle richtingen!

De inspiratie voor deze cursus is Al Wunder’s “Theatre of the Ordinary”, het werk van Andrew Morrish en Ruth Zaporah’s “Action Theater”. Door middel van performance en improvisatie in groep ontdek je waar je van houdt en waar je graag naar kijkt om zo je eigen manier van theatrale presentatie te ontwikkelen.

We beginnen met een opwarming van lichaam en stem dat geconcentreerd is op een thema van de dag. We ontdekken hoe man materiaal onmiddelijk schept, nadenken over de dramaturgie van de stuck dat ontwikkeld en met de publiek rekening te houden tijdens de creatie. De oefeningen, in grote of kleine gruppen, veranderd in vorstellingen voor anderen waar we leren door doen en kijken. De ervaring om te creëren met publiek is een noodzakelijke deel van de proces. Feedbacksessies helpen de publiek en performers hun voorkeuren, krachten en foci te evalueren, om de ervaring van de twee kanten te verbeteren.

In deze cursus staat plezier in de zoektocht naar jouw stijl om met beweging en stem te communiceren centraal, of je nu professionele ambities hebt of je spontaan wilt uitdrukken en ontwikkelen als individu.

Op deze ontdekkingsreis zijn dus zowel beginners met een frisse kijk en goesting als professionelen met technische bagage en ervaring welkom.
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